ARTÍCULO-CRÍTICA: Es delito hablarte por dentro

Por Jorge González Solano
Son diversas las opiniones que se recrean tras escuchar al arte. Es arte, y, por tanto, es tan interpretable como que cada uno tendrá una versión siempre distinta. Es arte el hecho de que te digan cómo te comportas, cómo te muestras ante los demás, qué ocultas, por qué sonríes o por qué levantas la voz.

Integrantes de Los de Marras

Es digno de admirar la música que te dice que antes de persona, eres salvaje, eres un ser humano. Te recuerdan que no sueles decir lo que piensas, que te han educado bajo un modelo basado en el civismo y han sabido controlar tus pasiones para favorecer la convivencia. Pero por mucho que exterioricemos un “por favor” y un “gracias”, siempre viviremos bajo el mandato de los sentimientos que nos impulsarán a dar un tortazo, agraciado y educadamente, a quien, a nuestro juicio, consideremos merecido.
Colaboramos en un programa de Inforadio (Radio Complutense), y, de entre varias secciones que recogemos, nos dedicamos a la música. El pasado 14 de noviembre de 2011, comentamos algo tan natural en compañía de los mejores temas de Los de Marras, un grupo de punk-rock español caracterizado por exaltar esas mismas pasiones que adueñan nuestra mente y nuestro cuerpo en uno de los siete artes del que todos hemos oído hablar.
 “Sexo en la calle, o en cualquier jardín. Quiero que sepan cómo estoy por ti. Vicios prohibidos en cualquier rincón. Orgasmos salvajes, follando a piñón.” ¿Es esto obsceno?, puede. Pero, “la gente que nos mira, que nos grita y nos critica. En el fondo, lo que pasa es que se mueren de envidia.”

El disfraz está bien visto en Halloween y Carnaval. ¿De verdad? Entonces quitaos la ridícula careta que lleva tatuada vuestro alma.

Fuente: youtube

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COMENTARIO: Un año 1984 en la actual Corea del Norte

Por Jorge González Solano
Dos más dos son cinco. Nunca me creeré una mentira, salvo si se posees el poder de coacción para convertirla en verdad. Puedes controlarme las miradas y sentir mis latidos. Consigues ver si golpeo con determinada fuerza el suelo ante una rabia que en realidad no tengo. Puedes obligarme a sonreír aunque mi vida ya no tome ese nombre después de años. Eres capaz de esclavizarme y marcarme a punta de pistola. Y yo puedo pensar en que igual desaparezco, pero antes que eso, puedo pensar.
George Orwell escribió pensando en que un progreso puede convertirse en regreso, y volver a la ley de la selva. Es ciencia ficción, 1984, pero también está escrita la palabra ciencia. No es necesario un fin del mundo que ya hubiese llegado para la vida real de Winston, donde Londres ya no es lo que era. La armada no nos necesita, pero el cartel tiene el mismo imperativo con que nos cautivaba la estrategia de los yanquis.
Alguien más loco que Charlie Manson o el propio Almodóvar se adelantó a cometer algún tipo de locura como las conocidas hasta ahora. Orwell habla de un judío que defiende la libertad de prensa, de reunión, de expresión, de libertad al fin y al cabo. Pero también habla de un judío que despierta el odio cuando se contrasta un mundo dominado por la guerra, el “noamor”, y el miedo de los que todavía piensan. Un mundo rodeado de interrogantes que se cuelgan de un punto de transición que separa el fin de un sistema capitalista extremo de otro con unas condiciones de vida que quizás no sean tan nefastas, pero sí dignas de otra revolución. Qué locura.
Quiero resaltar el detalle de que este libro lo encontré en la sección de ciencia-ficción, pero no me sorprendería si lo encuentro en Historia del mundo contemporáneo, o en los mismos periódicos de todo el mundo. Pero esto es una mentira, sí que aparece.
Hace tiempo se comunicó la noticia de la muerte de Kim Jong-il, y la consecuente sucesión de su hijo Kim Jong-un, quien ahora se hace cargo del gobierno de Corea del Norte. Lo que yo vi fue una versión existente del libro de Orwell. La misma historia del autor británico, pero en un presente y en una realidad.
No se evaporizaron los estudiantes surcoreanos que se manifestaron ante un régimen tan opresivo, pero sí que desaparecieron. Aún persisten en la memoria, pero no ocupan espacio en el registro de un recuerdo tan común y casi constante. Se ignora una prensa controlada desde un “Ministerio de la Verdad”, aunque sí que impera la ironía de convertir mentiras en resultados científicos como el 2+2=5.
Ese día tan noticioso vimos algunas lágrimas, caras rojas y arrugadas, ojos cerrados y manos pegadas suplicando respuestas, pero no vimos llorar. Eso se hace cuando la tristeza nos gana la batalla y exteriorizamos un sentimiento de esos prohibidos, y eso no pasó. Y si alguien lloró, no fue por la muerte de ese dictador, sino por otras muertes, y, sobre todo, por la impotencia de no poder hacer nada por cambiar el resultado de esa suma.
LA IGNORANCIA ES LA FUERZA,
LA LIBERTAD ES LA ESCLAVITUD,
LA GUERRA ES LA PAZ
Fuente: Google images

COMENTARIO: MARGIN CALL

Por Míriam Fernández Mata

El origen de la crisis hecho película

Margin Call pretende hacerse eco de las causas de una crisis económica que se ha convertido, sin haberlo pedido, en compañera inseparable de desgracias.

Ha aquí una breve sinopsis de lo que supone esta interesante película:

Uno de los mayores bancos del mundo cae ante la burbuja financiera creada por la propia entidad. El valor de los activos de la firma era insignificante y al ser vendido a muchos compradores por una  módica cantidad se ha arrastrado el problema a todo aquel inversor. Se prevé que tal acción mate al mercado durante años.

La naturaleza del problema viene dada por la gestión de la firma en los últimos meses. Al hacer paquetes de productos que vendían con valores muy diferentes, generaban enormes beneficios. Para llevar a cabo las transacciones, la empresa emplea un mes, por lo que se mantienen los activos en los libros más de lo aconsejable. Esto es un problema, ya que esos valores son hipotecas, y a mayor apalancamiento, mayor perfil de riesgo. No obstante, este sistema permitió durante mucho tiempo que no saltaran las alarmas.

La investigación de Eric Dave, completada por el analista de riesgo,  Peter Sulivan, puso en entredicho la gestión de la firma. Las indagaciones de los empleados confirmaban que los índices de volatilidad en los que se apoyaba la empresa habían sobrepasado los límites. Las consecuencias son alarmistas a la vez que desastrosas. Por ejemplo, una bajada de los activos de un 25% se traduce en una pérdida que sobrepasa el valor de la propia entidad.

El importante banco estadounidense se ha librado de valores y activos en apenas unas horas para poder liquidar al día siguiente. Se incentivó a los pocos trabajadores que quedaban en la firma a vender exitosamente los paquetes que quedaban a cambio de una generosa recompensa económica. Del éxito de esta operación se deriva la destrucción de muchos. Desde luego, este podría ser el fin de Wall Street.

Aquí se puede contemplar el tráiler del filme:

Fuente: www.youtube.com

Crítica. J. Edgar; la historia de una mentira.

Por María Díaz Valderrama.

El estreno de la película de Clint Eastwood protagonizada por Leonardo DiCaprio, J. Edgar, era uno de los más esperados de 2012. Como buena aficcionada a ambos artistas del cine me acerqué el mismo día de su estreno a verla acompañada de dos amigos.

Conocía al personaje real, J. Edgar Hoover, primer director del FBI e impulsor en sí mismo de la institución. Un personaje de contrastes, muy odiado entre las altas esferas políticas de su país por su intromisión en tantos aspectos personales de diversos cargos importantes, por su radicalismo en muchos aspectos, como las cuestiones raciales, y sin embargo marcado por una vida personal un tanto desconcertante si bien siempre se rumoreó que era homosexual y que vivía con un hombre, compañero del FBI.

Pues bien, sabiendo ésto, me planté en el cine viendo que nos planteaba Eastwood, de quien ya me había obsesionado por películas anteriores como Million Dollar Baby y, especialmente, Mystic River.

He de decir, que a pesar del maravilloso reparto, buena caracterización de los personajes y maravillosa dirección, hay fallos desmesurados según pienso.

En primer lugar la forma en la que se muestra el paso del tiempo no queda clara para el espectador. La película comienza con un anciano Hoover que cuenta su vida con el fin de que quede recogida en un libro. Pasamos entonces a los años veinte y de ahí la historia va evolucionando en paralelo desde los años veinte a los treinta y tantos y, a su vez, de los años sesenta a los setenta, los últimos años del único director vitalicio que ha tenido el FBI.

Como decía, la caracterización de los actores es buena, pero uniforme. El viejo Hoover no muestra evolución alguna durante esos últimos diez años de su vida al igual que su compañero de departamento, demasiado “vejestorio”, en mi opinión. Eso hace difícil saber que el tiempo está pasando y que la vida política del país está cambiando a no ser que conozcas bien dicha evolución interna. Quiero decir, empezamos con un Robert Kennedy como Fiscal, la muerte de su hermano y de ahí a la presidencia de Nixon. El paso de tiempo no queda bien reflejado en la película y está plasmado como si es tratara del paso de un par de semanas. Esto hace difícil a las personas que no conocen éstas fechas reales, la comprensión de ciertas partes de la película, aunque no sé si éstas estarían interesadas en acudir a ver la película por el tema en sí.

Por otra parte, volviendo a los años veinte-treinta, pasa lo mismo, los personajes no cambian en su caracterización. El Hoover de veinte años es el mismo que el de cuarenta.

Como digo, me parece un fallo grave que no se ha cuidado especialmente y que hace que el espectador se desoriente en algunos casos, la película requiere atención máxima.

Por otra parte, el planteamiento publicitario que se le ha dado no es el mismo que el que ofrece el film. Si esperas encontrar una historia policíaca, será mejor que vayas  a otra película. J. Edgar es la historia de su personaje, de la complicada mentalidad del mismo y de su forma de desenvolverse en la política de su país, en los actos que fueron aconteciendo y marcando de forma decisiva el siglo XX. Un J. Edgar del cual nunca llegaremos a conocer los verdaderos secretos personales que escondía, aunque algunos confirman su sexualidad, que contrasta con su mentalidad racista, paranoica y conservadora y que nunca dudó en poner los trapos sucios sobre la mesa para mantenerse en la dirección del FBI durante cuarenta y ocho años.

La pregunta que me planteo al salir de la sala es, ¿necesitaba el FBI al John Edgar Hoover fuerte y seguro de sí mismo que aparentaba ser o era Hoover quien necesitaba al FBI para mostrarse con esa personalidad ante una vida que no era la que pareciera ser?

CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA: LOS DESCENDIENTES

Por Míriam Fernández Mata

Crítica: Los Descendientes

El otro lado de Hawai

Un paraíso grabado, una música idónea para tal paisaje, una mujer vividora y adúltera cuyo fin está escrito tras un grave accidente, dos hijas rebeldes y sin rumbo, una herencia terrenal perfecta cuya venta supone una riqueza de escándalo y un hombre para afontar todo ello: George Clooney en su interpretación de Matt King.

Es la comedia dramática mejor valorada por las críticas. Los periodistas se deshacen en halagos ante un filme, cuanto menos, interesante. La página web filmaffinity recoge algunas de estas favorables valoraciones.

El magnífico George Clooney no deja indeferente a nadie con una perfecta interpretación del drama humano. Él es el compromiso personificado. Compromiso con su mujer, compromiso con sus hijas, compromiso con su trabajo, compromiso con su herencia, compromiso con sus orígenes, compromiso con sus pensamientos, compromiso con la vida. Una vida envuelta en el caos, en la desgracia del desengaño y en la pérdida, lo que contrasta con una nueva existencia donde la familia y los valores cobran plena importancia.

Una historia agradable a los sentidos, que aunque con trama predecible no deja de llenar de color la pantalla y de embelesar al espectador.

Fuente: www.youtube.com

Crónica. Moda española en Madrid Fashion Week.

Por María Díaz Valderrama.

Imágenes propias.

La pasarela de Madrid, cuyo nombre “Cibeles” nos decía adiós en ésta edición, terminaba el pasado domingo día cinco con las propuestas de los talentos más jóvenes.

Como decía, la conocida nacionalmente como Pasarela Cibeles, encontraba recientemente nuevo patrocinador: Mercedes-Benz. La marca de coches ya se encarga del patrocinio de otras semanas de la moda como la de Berlín o Nueva York y a partir de ahora también la madrileña formará parte del grupo. Mercedes-Benz Fashion Week Madrid es el nuevo nombre oficial. Otro de los cambios característicos han sido las fechas, para no coincidir con otras pasarelas internacionales, se celebrará a principios de mes, al menos así ha ocurrido en éste primer encuentro.

Pero volviendo al talento y al arte que es de lo que trata ésta semana, EGO, la pasarela de los nuevos diseñadores de MFW, sorprendía en ésta ocasión con muy buenos artistas, la mayoría de ellos repitiendo. Entre ellos Moisés Nieto, ganador del premio L’oréal, de quien se rumorea que podría pasar a formar parte de los “desfiles oficiales” de  MFW en la edición de septiembre, El Comillo de Morsa, con una colección de formas masculinas para looks muy femeninos, LE que puso en sus prendas las constelaciones y otros diseñadores a destacar como David del Río, uno de los que más gusto.

Además de la pasarela, en MFW se respira moda por todo el cibelespacio, la antesala a los desfiles, donde es posible encontrar ropa de otros diseñadores y talentos españoles en cuanto a joyas, accesorios o prendas en sí. En la imagen, María ke Fisherman, una de las marcas que más gustó.

Entre desfile y desfile, aprovechamos las horas vacías para disfrutar de una Mahou, otro de los patrocinadores del evento, leer alguna de las revistas de moda que ofrecen o hablar con los aficcionados, apasionados, de la moda que encontramos por la zona. Nos adentramos en el espacio para blogueros, una zona habilitada especialmente para ellos con ordenadores para que actualicen sus webs en cualquier momento, es una de las zonas más concurridas y es que los blogers acreditados no paran de trabajar.

Como no podía ser menos, los amantes de la moda que no se han perdido el evento, acuden con sus mejores galas, apostando por las nuevas tendencias, arriesgándose y llamando la atención de todos los fotógrafos que quieren saber cuáles son las modas a pie de calle y cómo se llevan.

Mercedes-Benz Fashion Week termina y ahora toca esperar hasta septiembre para conocer los nuevos diseños que traerán las próximas temporadas. Sin embargo, queda la sensación de que los grandes talentos de la moda de nuestro país no arriesgan y tiran por líneas mucho más comerciales para no jugarse el pellejo en tiempos de crisis. Destacaría a David Delfín que con su puesta en escena y sus estilismos demostró como la originalidad en la moda y el saber transmitir son parte esencial de éste arte tan difícil de comprender.

CRÍTICA MUSICAL: 2 CAPITANES EN UN TITANIC DEL SIGLO XXI

Por Juan Carlos González Pérez

Dos grandes, dos maestros, Joan Manuel y Joaquín. Son personas que escriben sobre la vida al ritmo de la música. Son ciudadanos del mundo, pasajeros de un crucero nada ajeno a la realidad que es testigo de aguas turbulentas que les permiten reflexionar.

Fuente: Internet

Estrenan nuevo disco, otra vez juntos. Se unen estos dos profesionales en La orquesta del Titanic con la que reflejan su deseo “de seguir tocando” como han confesado en esta entrevista esta mañana en la Cadena Ser (Escuchar aquí). Trabajadores incansables que merecen ser oídos.

Vengan aguas tranquilas o complicadas, lo que deseo es que estos genios -aunque les cueste reconocerlo- sigan aportando su visión de esos mares que nos rodean.

Aquí va un adelanto:

                   Fuente: Youtube

Noticias. Nuevo disco de Lana del Rey.

Por María Díaz Valderrama (@JackieGLoves)

La norteamericana, Elisabeth Grant, más conocida en el panorama musical como Lana del Rey, sacaba por fin disco el pasado 27 de enero. El tracklist, que había sido revelado veinte días antes de la publicación del CD “Born to die”, no ha dejado indiferente a nadie, muchos fans y también muchos críticos ante una cantante que se muestra lánguida y pálida, como la ha descrito The New York Times. Parece que los expertos musicales no han coincidido mucho con los que esperaban ansiosos las nuevas canciones de la neoyorkina.

Imagen de la portada del disco "Born to die".

Lo que sí es cierto es la temática del disco, muy centrada en el amor, un amor bastante deprimente e idealizado en la distancia, por abandonos y fallos del destino, no cambia a lo largo de las quince canciones.. Parece que, la antes conocida como Lizzy Grant, no ha tenido mucha suerte en sus relaciones que digamos.

Todavía no se han  confirmado fechas para conciertos en España aunque hay rumores de una posible actuación en Barcelona durante el 2012.

Si os habéis quedado con ganas de saber que dicen las críticas, aquí van algunas ideas:

– Pitchfork: “Es difícil encontrar alguna canción en la que Lana del Rey se revele a sí misma como algo más complejo que un objeto con un cono de galleta y una bola helada para chuparse los dedos del deseo masculino. Una de las frases de ‘Blue jeans’: I will love you till the end of time / I would wait a million years (Te amaré hasta el final de los días/Esperaría un millón de años), resume el 65% del contenido lírico del álbum. En los términos americanos de grandeza y fijación por los sueños vacíos, ‘Born to die’ intentaba presentar a Del Rey como una fantasía oscura, hermosa y retorcida, pero no hay chispa. No acaba de explotar nunca la mezcla entre tensión y complejidad, y la salvaje sexualidad femenina acaba transformándose en algo manso. Y todos esos arrullos sobre amor y devoción convierten este disco en una especie de orgasmo fingido… una colección de canciones de amor sin fuego”.

– UK Independent: “Lana del Rey ha sido universalmente considerada la salvadora del pop moderno, la nueva sensación que todos estábamos esperando. Pero lo que parecía interesante y atractivo cuando el primer single, ‘Video games’, llegó ahora resulta si no irritante sí moralmente objetable. No me malinterpreten: ‘Born to die’ ha sido forjado hábilmente, sus piezas son fruto de un trabajo muy bien calculado, en el que la cantante nunca se sale de su papel. Pero es su naturaleza triste, sombría y deprimente lo que resulta ofensivo para algunos. Es como si la persona alienada de ‘Video games’ se expandiera a lo largo del disco en algo sin encanto, una muñeca sexual que se autohumilla y se desliza hacia un mundo materialista y vacío”.

– El Mundo: “Lo que no mola (gusta) de Lana del Rey es el disco. Mejor dicho: Parte de él. Sus formas. Su trampa. El comienzo, con los singles en cadena, es deslumbrante, son canciones imposibles de borrarse de la cabeza, el equivalente en el sonwriting lounge a la alta costura. Pero en ‘Diet mountain dew’ la cosa se sale del guión, parece Lily Allen, y en ‘National Anthem’ está entre Yolandi Visser cuando se pone tierna (hablamos de la skinhead de Die Antwoord) y Mile Cyrus. ‘Dark Paradise’ podría pertenecer a Rihanna. (…) Pero es un espejismo: No es Lynch todo lo que reluce”.

Para leer otras críticas, click aquí.

Entrevista. María Villalón prepara su tercer disco que verá la luz a finales de 2012.

Por María Díaz Valderrama (@JackieGLoves)

María Villalón es una amante de la música. Ha sido así desde los cuatro años y ha pasado buena parte de su vida subida a los escenarios. Sin embargo, éste hobby o mejor dicho, esta pasión, cambió su vida enormemente cuando ella contaba tan sólo con dieciocho años, al resultar ganadora del concurso de televisión Factor X.

Cinco años después, con dos discos en el mercado, María prepara su tercer disco, tratando de luchar contra los problemas que presenta la industria discográfica y peleando por sus sueños, como siempre ha hecho.

P: Bueno María, ¿cómo va la preparación de tu tercer disco? ¿Qué nos puedes adelantar?

R: Me quedan por grabar unas cuatro maquetas para tener el proyecto completo, que serán unas trece o catorce canciones. Después hay que empezar a presentarlo a las discográficas y grabarlo enserio. Lo que tenemos por ahora son las ideas, las canciones que voy haciendo las maquetamos para poder presentarlas de alguna manera y luego cuando las tengamos todas intentar que salga todo lo mejor posible.

De una manera u otra a finales de 2012 saco un disco seguro.

P: En el disco anterior todas las canciones eran versiones de otros artistas, ¿en esta ocasión podremos oír canciones tuyas?

R: Siete de las trece canciones del nuevo disco sí que son mías y las restantes de amigos compositores que han ido haciendo canciones para mí. Cuando me gusta como componen suelo pedirles algo si se les ocurre y tendré algunas para este disco.

P: Hablando de amigos, ya has colaborado con muchos grupos en canciones e incluso videoclips. ¿Cuál ha sido el resultado que más te ha gustado?

R: La que más me gustó en su momento y me encanta cantar siempre en directo es “todo arde”, con La Vieja Morla. Me encanta esa canción.

P: Y ¿con qué grupo te gustaría compartir canción o escenario?

R: Con Pereza o Sabina. Sería como “¡Oh, qué emoción!”. A ver si algún día lo consigo.

P: ¿Has llegado a aborrecer alguna de tus canciones? Es algo que siempre nos pasa después de escuchar algo mil veces ¿a ti también te ha pasado?

R: No es aborrecer, es que llevo dos años y medio cantando las mismas canciones, necesito sacar nuevos temas y cambiar mi repertorio. Entras en una rutina de siempre las mismas canciones, el mismo repertorio. Quiero sacar nuevo disco y variar un poco.

P: ¿Qué sueles hacer para cuidar la voz? ¿Has tenido que dejar de hacer algunas cosas para ello?

R: Sí que la cuido. Cuando salgo intento no gritar, es lo que más daño hace. También voy a clases de técnica vocal, donde te enseñan a manejar la voz y a no desgastarla, al fin y al cabo es mi instrumento de trabajo.

P: Físicamente, ¿también hay exigencias?

R: Sí, pero es algo que te impones tu mismo. Especialmente cuando después de cantar tres canciones no puedes más. Hay que hacer ejercicios para trabajar la respiración y deporte para aguantar en los conciertos.

P: ¿Por qué rompiste el contrato con Sony BMP?

R: La verdad es que fue algo de mutuo acuerdo, a las discográficas le quedan dos telediarios, a Sony y a todas las demás. El problema de la piratería ha sido que ahora las discográficas no apuestan por nuevos talentos, sólo quieren cantantes consolidados.

Ellos me dijeron que tenía que esperar para sacar disco, después de dos años y medio consideré que no había más que esperar y me fui por mi cuenta.

P: Internet, ¿ayuda o perjudica?

R: Internet es una gran plataforma de promoción, pero ha hecho un daño terrible. El lugar del mundo donde más se piratea es en España, hemos establecido una conciencia en la que parece que eres tonto si compras un disco pudiendo tenerlo gratis.

En otros países está muy mal visto descargar gratis y aquí todo lo contrario. En España ni compran discos, ni haya cultura de ir a conciertos. La gente prefiere gastarse doce o quince euros en ropa o en salir de fiesta que en ir a escuchar en directo las canciones que le gustan.

Me gustaría que comprendieran que si les gusta un cantante pero ni compran sus discos, ni van a sus conciertos, el grupo tendrá que dejar la música porque no va a poder vivir de ella. Esto tendría que entrar en nuestra mentalidad; si te gusta algo vas a tener que apoyarlo o te vas a quedar sin canciones.

P: ¿Eres socia de la SGAE?

R: Te haces miembro de la SGAE cuando eres compositor de canciones, pero para hacerte miembro tienes que tener un disco del que se haya publicado alguna canción tuya. La primera vez que sacas canciones no están registradas. Se contradice un poco.

Todavía no soy miembro, llevo tiempo diciéndome que tengo que ir pero lo he ido dejando. Cuando saque el próximo disco, la mayoría de las canciones son mías. Tengo que registrarme ahora que cumplo los requisitos.

Además de la SGAE existe la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AIE), un dinero de los derechos de las canciones van destinados a la AIE y se paga a la persona que interpreta la canción.

P: ¿Qué opinión te merecen los escándalos sobre la gestión directiva de la SGAE?

R: Me parece vergonzoso. Es un robo que han notado los pequeños compositores muy especialmente. Estamos hablando de un dinero que no es suyo, cogieron lo que quisieron y luego repartieron lo que quedaba a los que les pertenece. ¿Qué va a llegar a cada uno un poquito menos? A ello les ha dado igual, todos los miembros de la SGAE se han visto afectados de una manera u otra.

P: Gracias a tu última colaboración con el grupo De Loop, has empezado a sonar en América del Sur, ¿qué nos puedes contar sobre esa expansión? ¿Hay futuro para ti allí en éstos momentos?

R: Hemos grabado un tema que servirá de banda sonora para una película argentina y gracias a ella sí que estoy teniendo nuevo público en América del Sur. Ahora mismo no pienso en ello pero sí que me gustaría llevar mi música hasta allí con mis conciertos. Ojalá.

CRÓNICA: Diálogo literario con Antonio Muñoz Molina

Fuente: Juan Carlos González Pérez

Por Juan Carlos González Pérez

Antonio Muñoz Molina Este escritor clásico donde los haya, lectura obligada de cualquier apasionado del género empezó hablando de la utilidad de la literatura. El escritor dice estar “cada vez más convencido de la utilidad de la literatura” ya que la literatura es “explicar el mundo mediante el relato”. Esa tarea de explicar lo que ves y vives la realiza todo el mundo y es algo sin lo que se no puede vivir. La literatura implica atención y lentitud en un momento de rapidez y sirve para mantenerte entretenido y atento a lo que te rodea.

Sus inicios en la literatura

En un ambiente distendido contó cómo empezó en esto de la literatura. Una cosa es la vocación y el impulso a escribir y otra la posibilidad de hacerlo. Su entrada en la literatura fue por azar y defendió la idea de que “en la literatura no hay ni entradas colectivas ni pases de favor” sino que se llega aprovechando todo lo que te llega a tu mano y trabajando mucho. Para Muñoz Molina, todos tenemos algo de escritores: “el ser humano necesita explicarse a través del relato”. Cualquiera que desarrolle y demuestre su creatividad puede hacer grandes cosas y debe considerarse un artista. Defendió a aquellos artistas que no tienen proyección mediática y que deben ser reconocidos.

Fuente: Juan Carlos González Barreda

En un mundo de rapidez y constante ruido, Muñoz Molina abogo por elementos esenciales en un escritor como la concentración, la soledad y el sosiego. Hay ahora, es verdad, más posibilidades de distracción pero el sosiego está en manos de cada uno, es un ejercicio mental. Hablando del lenguaje, en sus novelas busca confiar en la palabra y en la inteligencia del lector abogando por la literatura que enseña la contención y no la exageración.

Fuente: Juan Carlos González Barreda

Los temas sobre los que giran sus novelas llegan a su mente “prestando mucha atención”. El autor busca historias que le toquen íntimamente dejándose llevar de forma vigilante. Contó que la historia de Sefarad surgió a partir de otra historia sobre la que empezó a escribir y que le habían contado. En otro ejemplo, Ventanas de Manhattan, empezó escribiendo historias en un cuaderno hasta reunir las suficientes para relajearlas en un diario de viaje. “Los libros e historias no nacen de un guion, surgen del azar y la imaginación” afirmó Muñoz Molina.

Tomó protagonismo su mujer que nos acompañaba en el encuentro. El escritor confesó que Elvira Lindo es un importante apoyo para él y es a ella a quien le pasa sus textos para tener una valoración “con cariño y con solvencia literaria” de sus novelas.

Agradecer a este observador y defensor de una literatura de tránsito, aquella en la que el autor se sienta, observa lo que pasa y refleja en las novelas, una escritura que aspira a una creación.